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ラブライブ！
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95421.6アニメ2973.8
2973.8週刊少年漫画4632.6
4632.6文芸書籍サロン8830.9
8830.9週刊少年漫画7170.8
7170.8アニメ8240.8
8240.8ラブライブ！3590.7
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95421.62973.84632.68830.97170.88240.83590.76900.76700.63000.5
高額なバックエンド商品のクレーム、他作家の評判を含む自己啓発業界への話題も可。
過去に中谷信者、中谷彰宏事務所関係者が、パワハラ、セクハラ、猥褻な言葉等を書き込みました。荒らしはスルーでお願いします。
【過去スレからのまとめ】
○セミナー受講者限定と宣伝したイベントを数週間後には一般公募に変更して再募集
○女性受講者に９センチのヒールを履くように強要する
○旅行業務法違反の疑い「遠足塾（現・体験塾）」開催
○中谷彰宏事務所に都合の悪いクレームは「一流はクレームを言いません」と無視or隠蔽
○東大卒、医師が参加すると広告塔としてサイトで本人許可なく自慢
○「借金をしてでも高額セミナーを受けよう」と誘導
○他作家の本から無断借用したコピーをセミナーで配布
○他作家のアイデアを中谷の作品として発表
○セミナーにて異性の受講者といきなりダンスを強制
○中谷彰宏と提携のシャツ店や高級テーラーで服を作らないと本やセミナーでディスる
○不倫セクハラを肯定しないとセミナーで笑い者
○ミスインターで貧乏な家の候補は選ばないよう主催者に指示したとセミナーで自慢
○セミナー受講者の個人情報を本、サイトに無断掲載
○中谷彰宏事務所60代男性秘書が匿名掲示板にて猥褻コメントを連投
○中谷彰宏事務所60代男性秘書が塾生女性へ執拗なストーカー行為
○中谷彰宏事務所60代男性秘書が偽物の中谷彰宏になり匿名掲示板にて中谷塾へ勧誘
【中谷塾パーティートラブル商法問題】
セレブ主催のパーティーに、服だけは最高級の低～中所得の塾生を参加させる。
事前に、中谷彰宏事務所特製の職業を消した名刺を持たせ、富裕層に近づくようにワークショップやセミナー等で指導。 塾生がトラブルを起こすと、公式サイトにて「僕のセミナーやワークショップ、個人レッスンを受けないと一流人脈に入れません」と宣伝。 「反省会をします」と参加者全員に高額セミナーの参加を促す。
＊トラブルが起きたパーティー主催者にはトラブルを隠蔽。
過去スレ
【中谷彰宏】中谷本,中谷塾,個人コンサル評判10
https://mevius.5ch.net/test/read.cgi/books/1594041601/l50
観光客向けじゃないから、手抜きができない。
京都には喫茶店も多いから、レベルが高い。
神戸では、米騒動のときに米屋が襲撃された。
お米がなくなって、パン食が定着した。」と中谷さん。
パン消費量というデータから、街の一面が見えてきます。
こういう学びなら、いくらでも探究できますね。
パンといえば木村屋。明治初期、東京で創業されました。
明治７年、初代・木村安兵衛が酒種あんぱんを考案。
山岡鉄舟から献上され、明治天皇のお気に入りに。
ビスケットをヒントに、３代目がジャムパンを考案。
「経営危機のとき、パン職人のクビを切った。
ところが失敗。すぐに従来のやり方に回帰して、Ｖ字回復。
職人気質と新商品開発が、木村屋のお家芸。」と中谷さん。
伝統は、チャレンジ精神と職人根性が支えているのですね。
でも、伏線に気づけるかどうかは、観る人の力量次第。
主人公・イライザは朝からバスタブ。その訳は？
首筋の３本の傷。その意味するものは？
アイマスクして眠る。その理由は？
「イライザ」という名前の背景にあるものは？
「バスの窓に伝う水滴２つが、１つになっていく。
ゆで卵をあげているシーンが、エッチ。」と中谷さん。
一般人にとって何気ないシーンに、食い入る中谷さん。
その伏線発見力は、量稽古のたまものなのですね。
中谷さんお気に入り俳優の一人、アダム・サンドラー。
別ナカ180で紹介した「もしも昨日が選べたら」にも主演。
アダム・サンドラーの、今回の役どころは靴職人マックス。
ニューヨークの下町で、しがない靴修理店を営む４代目店主。
お父さんは謎の失踪。お母さんはいくらかぼんやりし始めた。
横柄なお客にしいたげられ、暮らしぶりもよくない。
そんなマックスの人生を変えたのは、一台のミシンでした。
ミシンが故障して、倉庫で見つけた先祖伝来のミシン。
そのミシンで修理した靴を履くと、持ち主に変身できる。
最初は度肝を抜かれたマックスですが、しだいに──
「女性に変身したと思ったら、ニューハーフだった。
変身して食い逃げしたり、高級車を盗んだり、
イケメンになりすまし、美女の家に入り込んだり。
男女、年齢、人種、嗜好。多様性をが表現されている。」
靴を通じた多様性、わかりやすい描写が見事です。
老画家の冷蔵庫に敷き詰められた緑色のパイ。
美味しくもないパイを買うのは、なぜでしょうか。
ある日、店のウェイターに、気配を漂わせてしまったら…
「レストランに入ってきた黒人カップルを追っ払う。
このウェイターは、多様性のない人の典型。」と中谷さん。
「靴職人と魔法のミシン」でも、多様性はテーマの一つ。
「多様性」は、現代映画を観る上で欠かせない視点ですね。
これほど、中谷さんの観察力に脱帽した映画はありません。
イライザは朝からバスタブ。その理由は？
首筋の３本の傷の意味するものは？
アイマスクして寝ていた訳は？
「イライザ」という名前の背景にあるものは？
「バスの窓に伝う水滴２つが、１つになっていく。
ゆで卵をあげているシーンが、エッチ。」と中谷さん。
このシーンを、あなたはどう読み解きますか？
でも、伏線に気づけるかどうかは、観る人の力量次第。
主人公・イライザは朝からバスタブ。その訳は？
首筋の３本の傷。その意味するものは？
アイマスクして眠る。その理由は？
「イライザ」という名前の背景にあるものは？
「バスの窓に伝う水滴２つが、１つになっていく。
ゆで卵をあげているシーンが、エッチ。」と中谷さん。
一般人にとって何気ないシーンに、食い入る中谷さん。
その伏線発見力は、量稽古のたまものなのですね。
鄭永慶は、外務官僚の息子として長崎に生まれた秀才でした。
イェール大学に留学するも、病気で帰国することに。
「金子堅太郎、駒井重格、田尻稲次郎、鳩山和夫。
イェール大学の同窓生たちが各界で活躍し始めていた。
鹿鳴館は「驕れる社交場」だとして、反発した。
鄭永慶は、本当は、学校を創設したかったが、
喫茶店で、庶民に西洋文化をもたらそうとした。」
日本最初の喫茶店「可否茶館」は、こうして生まれました。
1683年、ウィーンにトルコ軍が攻めてきました。
ポーランドに援軍を求める使者に立ったのが、コルシツキー。
戦後、撃退されたトルコ軍が置き去りにした謎の物質。
それをコーヒー豆だと知っていたコルシツキーは、
それを譲渡されて「The Blue Bottle」を開業しました。
「ウィーンのトルココーヒーから、喫茶店は始まった。」と中谷さん。
ウィーンのカフェ文化は、東西文明の融合だったのですね。
「ある粉雪の烈しい夜、僕等はカッフェ・パウリスタの
隅のテエブルに座っていた。」（芥川龍之介／「彼 第二」）
「喫茶店には、文化的な空気があった。
芥川龍之介が小説に書く。これが、いい宣伝になった。
芥川龍之介は、喫茶店文化のインフルエンサーだった。」
菊池寛、与謝野晶子、正宗白鳥といった文化人、さらには、
ジョン・レノン夫妻にも愛された「カフェーパウリスタ」。
尚、「銀座のパウリスタで、ブラジルコーヒーを飲む」が、
「銀ブラ」の語源という説もあるとのことです。
キャバレーが「喫茶店」になっていった大正時代。
「いったい、どこでコーヒーが飲めるんだ？ となって、
現れたのが、純喫茶。エロはもちろん、アルコールも出ない。
純喫茶を主戦場にしたのが、画家・東郷青児だった。
日和っていると、ずいぶんバッシングされたけれど、
大衆に愛されることが喜びだとして、スルー。」と中谷さん。
斬新な手法の導入。さらには、女性にモテた東郷青児、
どこか中谷さんを彷彿とさせますね。
日本コーヒー史の生き証人ともいうべき故・関口一郎。
銀座のカフェ・ド・ランブルの店主として名を馳せました。
「ミルクホールで、コーヒーに出会い、飲みまくった。
徴兵されて、不時着した飛行機を調べていたら、
インスタントコーヒーに出会った。これは、勝てない。
味を知っている人が多い銀座で、鍛えられた。」と中谷さん。
「出会い」が人生を決定づける、麗しいエピソードですね。
２本目の映画は「小さな恋のメロディ」です。
「ダニエルは、チェロ。メロディは、リコーダー。
こういうところでも、階級社会を表現している。」と中谷さん。
こんな差別は、文化圏が違うとわかりにくいものです。
「サタデー・ナイト・フィーバー」でも、どこに住むかで、
ステイタスの違いがあることを描写していますが、
事情を知らなければ、気づくことはありません。
映画のテーマを「観る」にも、教養が不可欠ですね。
「小さな恋のメロディ」といえば、世界的な名作。
そんなイメージでしたが、じつはそうではなかったと中谷さん。
「ヒットしたのは、日本とアルゼンチン、そしてチリだけ。
イギリス映画だけど、イギリスでも、アメリカでも不発。
この映画は「The End」ではなく、「X X X」で終わる。
「X」はキス。ちなみにオリジナルタイトルは、ＳＷＡＫ。
Sealed With A Loving Kiss。キスで封印する。」と中谷さん。
教養で映画を観る、映画で教養を深める、ですね。
「イギリスでは、大人ががっちり世界を作っている。
子どもは未完成の大人。躾けて初めて大人になる。
「マイ・フェア・レディ」は、少女を大人にする物語。
「メロディ・フェア」は、パンク的カウンター。
テーマは、大人への抵抗。」と中谷さん。
この映画の制作現場は、ほぼ20代だったそうです。
イギリスで受け入れられなかったのは、
文化に対する挑戦だったのかもしれませんね。
「小さな恋のメロディ」にハマった高校時代。
「サタデー・ナイト・フィーバー」にハマった浪人時代。
中谷さんの人生を、これらの映画は決定づけました。
「感情移入して、驚いて、想像する。
筋はいらない。映画で触発された自分の話をする。
映画を通じて、自分を観よう。」と中谷さん。
自分を観るための映画がある人生は、幸せですね。
まったく別物に見える２本の映画ですが、じつは３つの共通点が。
１つめは、中谷さんが何度も観た映画であることです。
前者は予備校時代に、後者は高校時代にハマったとのこと。
２つめの共通点は、音楽。ともにビージーズが楽曲提供。
あまりにも異なるテイストに、正直驚かされました。
３つめの共通点は「階級」をテーマにしている点。
初回では気づかなかったことが、何度も観るうちに見えてくる。
何度も観るべき映画との出会い方、中谷さんから伺いました。
これが、中谷さんの「朝のルーティン」。
タンパク質に食物繊維。「魂」に効く、ソウルフードです。
もう一つのソウルフード、それは「キツネうどん」。
「天王寺駅の立ち食いうどんは、ぬるい。
関西人はせっかちだから、速く食べたい。」と中谷さん。
ソウルフードから見えてくる、歴史、土地柄、人情。
ソウルフードとの出会い方、中谷さんから伺いました。
焼き芋の誕生は、わりと新しく、1960年代。
最初は、出稼ぎ労働者の冬の仕事として始まったとか。
それが向島の花街で広まり、人気に火がつきました。
焼き芋は、中谷さんのソウルフードの一つ。
「古新聞の匂いを嗅ぎながら、喋らない。
焼き芋は、一人の世界に入れる。」と中谷さん。
マインドセットを促す食べ物を持っておきたいですね。
「ピラミッドを築いたときのエジプトピザ。
大坂城築城の労働者に振る舞われたのがうどん。
このとき、うどんが関西で定着した。江戸時代、
天下の台所・大坂には、全国の物産が集まってきた。
北前船が昆布や塩、小麦粉を運んできた。」と中谷さん。
うどんは、関西に生まれるべくして生まれたのですね。
「納豆を食べてから、焼き芋で整える。マグマ塩が合う。
これが、僕の朝のルーティン。」と中谷さん。
朝ごはんに、焼き芋というのは意表を突かれました。
でも、あの甘さとホクホク感は、テンション上げてくれます。
最近、朝ラーメンを食べるのが流行っているとか。
たしかに、夜食べるより、朝のほうが効果あるかも。
栄養も大事ですが、魂に響く食べ物も大切ですね。
キツネから連想されるのが、お稲荷さん。
稲荷大明神といえば「正一位」という位人臣を極めた官位。
なぜ、キツネがこのように尊崇されているのでしょうか。
調べてみると、ご祭神は「倉稲魂命」という神様。
キツネは眷属。言ってみれば、マスコット的存在でした。
「稲荷信仰は、あきんどの信仰。商売繁盛の神様。
おたがい助け合うのが関西人。」と中谷さん。
キツネうどんは、商売繁盛の食べ物でもあったのですね。
同じ関西でも、京都では、また事情が違ってくるようです。
刻んだ油揚げに、くずあんをかけたうどんが「たぬき」。
「京都は、出前文化。冬とても寒い。だから、あんかけ。
湯気が出ていないのに、熱い。騙されるから、たぬき。
舞妓ちゃんもお坊さんも、大口開けるのは、おしゃれじゃない。
だから、短冊のように切った。」と中谷さん。
ちなみに、大阪で「たぬき」といえば、
関東で言う「きつねそば」を指すそうです。
「もともとは、素うどんしかなかった。
サイドメニューに、カマボコと薄揚げを出したら、
せっかちな関西人は、うどんに載せてしまった。
これがキツネうどん。お客さん発祥。
天王寺駅の立ち食いうどんは、ぬるい。
商売人は忙しい。熱いと、急いで食べられない。」
いかにも関西的なエピソードですね。
「関西人は、帰るとき、テーブルをダスターで拭く。
これがマナー。関西人は、どこかお店の人。」と中谷さん。
当事者意識、これが関西人を特徴づけているようです。
物腰やわらかく、一歩踏み込んでしまう。
その背景にある精神は、家族的なリスペクト。
お店も家も、店員さんも家族も、一線を引かない。
関西人の人気の秘密は、ここにありそうですね。
ドラッグ、暴走、セックス、格闘。あらゆる手段で、
アドレナリンを出しながら、逃げ続けるチェリオス。
天才的な偽造テクニックと堂々とした立ちふるまい。
逃げることなく、その場を制圧してしまうフランク。
「追い詰められたとき、真価が現れる。」と中谷さん。
今回は「アドレナリン」と「キャッチミー・イフ・ユー・キャン」。
ピンチを機転で切り抜ける方法、中谷さんから教わりました。
１本目の映画はジェイソン・ステイサム主演の「アドレナリン」。
アドレナリンを出し続けなければ、死んでしまう男の物語です。
「興奮と恐怖で、アドレナリンは出る。
無茶な設定、無茶なキャラ。」と中谷さん。
救急患者からＡＥＤを奪う。ショッピングモールを爆走する。
レッドブル飲んで、コカイン吸って、大勢の敵と格闘。
挙句の果てに、衆人環視のなかでエッチ。
まさに、アドレナリンほとばしる映画です。
アドレナリンを求めて、走り続ける主人公。
「奪った白バイに立ち乗りで、恋人に会いに行く。
遅れてごめんと、くちゃくちゃの花束をプレゼント。
敵と戦うところは見せない。暴力的なのに優しい。
お尻丸出しだから、ヒーロー。」と中谷さん。
００７のような、まったくすきのないヒーローもいいですが、
ルパンのような、ちょっと抜けたヒーローも魅力的ですね。
２本目は「キャッチミー・イフ・ユー・キャン」。
実際にあった巨額詐欺事件が下敷きになっています。
監督はスティーブン・スピルバーグ。
稀代の詐欺師をレオナルド・ディカプリオ、
彼を追うＦＢＩ捜査官をトム・ハンクスが演じます。
「あきらめるな、もがけ。これがメッセージ。」と中谷さん。
「あきらめない」２人の生き様に魅了される作品です。
「駿台時代、僕はスーツで授業を受けていた。
だから、講師専用のエレベーターにも乗ることができた。
スピルバーグ監督も、学生なのにスーツを着ていた。
それで、ユニバーサルスタジオに出入りするうちに、
みんな顔なじみになっていた。」と中谷さん。
パイロットの制服を着て、信用を得ていくディカプリオ。
服装は、信用を獲得する上で、最高の武器なのですね。
ついに捕まえたと踏み込んだトム・ハンクス。
「身分証を見せろ」に対して、ディカプリオは、
「まず、君が見せろ」と平然と切り返します。
転校先の学校でも、生徒でありながら、先生になりきって、
１週間にわたってフランス語の授業を行ったディカプリオ。
「堂々としている。逃げない。」と中谷さん。
「逃げる」ためには「逃げない」ことなのですね。
ドラッグ、暴走、セックス、格闘。あらゆる手段で、
アドレナリンを出しながら、逃げ続けるチェリオス。
天才的な偽造テクニックと堂々とした立ちふるまい。
逃げることなく、その場を制圧してしまうフランク。
「追い詰められたとき、真価が現れる。」と中谷さん。
今回は「アドレナリン」と「キャッチミー・イフ・ユー・キャン」。
ピンチを機転で切り抜ける方法、中谷さんから教わりました。
「フランス映画は、説明なく跳躍する。
それに耐えながら、想像力で補っていく。
子供は知識がないから、想像力が豊か。」と中谷さん。
「不思議の国のアリス」は、大人の感覚では理解不能な世界。
蓄えた知識が、想像の翼を広げさせてくれないようです。
そんな大人こそ、「不思議の国のアリス」。
不思議と不条理で、想像力を回復しましょう。
イギリスを代表する２つの文学作品から学べるのが「行動力」。
行動力を成り立たせるのが「想像力」と「観察力」。
「その先」を想像できるから、人は行動に移すことができます。
「眼の前」を観察できるから、人は学びを得ることができます。
「頭の良さとは、多様な見方ができること。
違うアングルから見ることができれば、余裕が生まれる。
メンタルをキープすることができる。」と中谷さん。
多様性を力にする方法、中谷さんから教わりました。
「アリスが出会った地下キャラクターの共通点。
それは、全員イライラしていること。つまり、大人。
シンデレラが日本で出版されたとき、巻末に、
「年長者の言うことを聞くべし」という教訓が書かれていた。
その後、道徳書から児童書へと脱却させていった。
美術館では、まず、驚く。驚けば、学べる。」と中谷さん。
結論ありきの物語では、子供の心に響かないのですね。
成功は、結局のところ行動量で決まります。
では行動量は、何によって決まるのでしょうか。
「想像力のある人は、未来を思い描くことができる。
想像できないと、それができないから、確信できない。
想像力がある人だから、行動力できる。」と中谷さん。
そう、明るい未来を思い描ける想像力、
これが、成功の最大の原動力なのです。
多様的な見方とメンタルにも相関関係があるようです。
「頭の良さとは、多様な見方ができること。
１方向ではなく２方向、３方向から見ることができる。
１つの見方しかできない人は、腹を立てる。
違うアングルから見ることができれば、腹が立たない。
メンタルをキープできる。」と中谷さん。
「別の見方」で、心穏やかになれるのですね。
シャーロック・ホームズで印象的なのは、その冷静さ。
「推理小説を読むと、沈着冷静になれる。
こうだったのか。そうじゃないかもしれない。
別の角度から観察できれば、冷静になれる。
沈着冷静な人、それが頭のいい人。」と中谷さん。
善悪、上下、美醜といった二元論で、目は曇ります。
シャーロック・ホームズから学べるのは、多面思考なのです。
シャーロック・ホームズのセリフは、含蓄があります。
「窮地を脱するには、気力あるのみ」
「自分の失敗を語るに躊躇はしない。
失敗を悟って挽回できる者が偉大なのだ」
「当てずっぽうは癖になると、考えることが面倒になる」
自己を客観的かつ多面的に見ようというのがホームズ流。
イギリスの騎士道精神が脈打っていますね。
イギリスを代表する２つの文学作品から学べるのが「行動力」。
行動力を成り立たせるのが「想像力」と「観察力」。
「その先」を想像できるから、人は行動に移すことができます。
「眼の前」を観察できるから、人は学びを得ることができます。
「頭の良さとは、多様な見方ができること。
違うアングルから見ることができれば、余裕が生まれる。
メンタルをキープすることができる。」と中谷さん。
多様性を力にする方法、中谷さんから教わりました。
たびたび中谷さんは、このことを強調してきました。
ところが、今回ついに、さらなる高みが示されました。
「セリフもいらない。言葉での説明もいらない。
説明なしで、キャラクターを一瞬でわからせる。
絵で見せる力。これが映画。」と中谷さん。
セリフですら、映画を観る上では、余剰な情報。
「絵」だけで表現する。「絵」だけで味わい尽くす。
映画とダンスする方法、中谷さんから教わりました。。
１本目の映画は「夕陽のガンマン」です。
「西部劇は、時代劇。主人公は無口。侍に通じる。
無口だと、言葉による説明ができない。
だから、映像で見せていかなければならない。
言葉なしで、キャラクターを一瞬でわからせる。
絵で見せる力。これこそ映画。」と中谷さん。
マカロニ・ウェスタンの代表的作品をぜひ。
懸賞金稼ぎのガンマン・ダグラス。
バーの店の主人に「こいつはいるか？」とひと言。
「知らねえなあ、と上へ目線を送るおやじ。
この展開。西部劇は歌舞伎。」と中谷さん。
ちなみに、本作の声優さんは以下の通り。
クリント・イーストウッドは山田康雄。
リー・ヴァン・クリーフは納谷悟朗。
ジャン・マリア・ヴォロンテは小林清志。
なんと、ルパン、銭形警部、次元大介が揃い踏み。
このあたりにも、歌舞伎感ありますね。
クリント・イーストウッドとリー・ヴァン・クリーフ。
腕利きの２人はライバル同士。お互いの力量を確認します。
「銃で飛ばされた帽子を、拾おうとするたびに、転がされる。
ようやく拾い上げてかぶると、今度は、上に飛ばされる。
セリフはない。言葉ではなく、腕前で見せつける。
次のシーンでは、もう２人の帽子がカウンターに並んでいる。
ここにも説明はないのが、いかにも映画的。」と中谷さん。
セリフがない場面に、映画の醍醐味が現れるのですね。
「夕陽のガンマン」と「パリの恋人」、まるで違う印象の２本の映画。
でも、そこには、中谷さんの「思い入れ」という共通点がありました。
「ガンに憧れる。西部劇は、一つのファンタジー。
ダンスに憧れる。パリの恋人も、一つのファンタジー。
憧れてまねをした。憧れが、僕のイメージをつくりあげた。
だから観るたびに、憧れを追体験できる。」と中谷さん。
共感が極まった状態、それが「共鳴」なのですね。
「パリの恋人」は、オードリー・ヘップバーン主演。
本作のキーワードは「共感」。中谷さんはこうおっしゃいます。
「同情とは、たんに人の考えがわかること。
共感とは、人が感じることを想像できること。」
共感主義を説く哲学者には、それほど魅力を感じなかったジョー。
一方で、初対面のときから、なぜか共鳴カメラマンのディック。
共鳴という魂のいとなみは、奥深いものなのですね。
初対面で、いきなりのキス。でも、それから距離は縮まりません。
おたがいに心を寄せ合うようになった教会での撮影。
「また会える？」とオードリー・ヘップバーン扮するジョー。
でも、ディックは「君がモデルになればね」とつれない返事。
「ここで食いついちゃだめ。距離のとりかたが大人。
カジキマグロが食いついて、いったんリールの糸が伸びるイメージ。」
「余裕」ある人生、ディックを通じて生きてみませんか。
たびたび中谷さんは、このことを強調してきました。
ところが、今回ついに、さらなる高みが示されました。
「セリフもいらない。言葉での説明もいらない。
説明なしで、キャラクターを一瞬でわからせる。
絵で見せる力。これが映画。」と中谷さん。
セリフですら、映画を観る上では、余剰な情報。
「絵」だけで表現する。「絵」だけで味わい尽くす。
映画とダンスする方法、中谷さんから教わりました。。
睡眠時間が足りないから、移動時間は寝ていこう──
一見もっともですが、じつは、この発想で元気は損なわれてしまうのです。
「時間が来たら、容赦なく打ち切ることで、明日への意欲が高まる。
僕は11時になったら容赦なく眠る。」と中谷さん。
そんな中谷さんも、じつは最近までは夜更かしでした。
ところが、体調不良の原因を探っていった結果、
睡眠時間ではなく、睡眠「時刻」が重要だと気づかれました。
何時間眠るかではなく、何時に眠りにつくか。
これが元気のバロメーターだったのです。
中谷さんが身をもって編みだした元気創出法、ぜひお試しください。
あなたの失敗体験は、どの分野に集中しているでしょうか。
仕事？ 恋愛？──そこに、あなたの成功の種がありそうです。
「好きなことだから、チャレンジできる。
たくさんチャレンジするから、たくさん失敗する。
たくさん失敗するから、“ギリギリ”がわかってくる。
僕は、その"ギリギリ”を本に書いている。」と中谷さん。
中谷さんの膨大な著作は、膨大な失敗体験がベースだったのです。
失敗体験が多いことは、恥ずかしいことではありません。
失敗すればするほど、成功がたぐり寄せられているからです。
「失敗」を直視し、修正することで成功できる。
「失敗」を成功に昇華させる方法、中谷さんから教わりました。
流れがすっかりよくなる、中谷流・リズム獲得術。
がんばっているのに、結果が出ない──
なぜか、人間関係がギクシャクしてしまう──
そういう方は「リズム感」が欠けているからかもしれません。
リズムにのっていれば、仕事はうまくいきますし、
リズムがよければ、誰とでも意気投合できるものです。
では、どうしたらリズム感をよくすることができるのでしょうか。
それは、「広い視野」と「先読みする力」を身につけること。
スマホを凝視していては、周囲で何が起こっているかわかりません。
目の前の仕事に追われていては、先読みする余裕がありません。
そう、リズム感とは、広く見渡すことで獲得できるのです。
リズム感を獲得する方法、中谷さんから伺いました。
「相手が自分をどう思おうと関係なく、自分の気持ちを伝える。
駆け引きなしで全力で勝負することが、堂々ということ。」と中谷さん。
でも、生まれたときから、堂々としている人はいません。
最初は誰でも、おっかなびっくりでキョロキョロしていました。
それが、自分の価値軸が形成されるにしたがって、
だんだん「堂々」とした態度が獲得されていったのです。
価値軸の確立と堂々たる自信は、平行して確立していくのですね。
お金持ちになりたければ、お金持ちとつきあいなさい。
こういうアドバイスは、よく耳にします。
でも、ひと言に「お金持ち」といっても、２種類あります。
１つは、お金を増やしつづけているお金持ち。
もう１つは、お金を減らしつづけているお金持ち。
今のポジションではなく、ベクトルでつきあう人を選ぶ。
これが、自分が高まる人間関係を築くポイントなのですね。
自己肯定感が自然と上がる、
中谷流・元気アップ術。
「こういうとき、中谷さんだったら、どうするだろう？」
奈良さんは行動に迷ったとき、こう自問するそうです。
自分の頭で考えるより、中谷さんの価値軸で考えてみる。
じつは、これはとても高度な方法なのだと思います。
つい安易に流れてしまう。ついマナーを怠ってしまう。
その場はいいかもしれませんが、待っているのは自己肯定感の低落です。
自己肯定感は元気の源。
自分を誇れる言動をしていれば、おのずと元気になるのです。
いつも元気ハツラツでいられる方法、中谷さんから教わりました。
「知識」では、行動できない。
行動の原動力は「興味」。
眠れる「興味」を引き出す、
中谷流・“非効率”行動術。
レストランや映画、そして資格の勉強から習いごと。
ありとあらゆることがネットで調べられる時代です。
でも、調べて「知識」を蓄えれば蓄えるほど、なぜか行動できない……。
こんな状況に陥っている方も少なくないのではないでしょうか。
「知識主義では行動できない。行動するには、知識ではなく興味。
興味は、自分の価値軸を確立することでわいてくる。」と中谷さん。
知識とは、しょせん「他人の価値軸」の集合体だったのです。
それをかき集めてみたところで、自分の本能は刺激されません。
自分の中に眠る「興味」の引き出し方、中谷さんから教わりました。
うさん臭さに、惹かれよう。
運命の出会いを逃さない、
中谷流・「運命」発見術。
★コピー
運勢がよくなったらいいなあ――
ラッキーなことがあればいいなあ――
天職に就けたらいいなあ――
こんな願いは誰にもありますが、願っているだけでは実現しません。
幸運を掴み取るためには、まずは、運命を受け入れること。
天職とも言うべき仕事に恵まれた人も、
運命のパートナーと巡り会ったという人も、
じつは、その人自身には、人知れぬ悲壮な覚悟があるものです。
「第一志望のそのすぐ隣に、運命的な領域がある。」と中谷さん。
運命的な出会いをものにする方法、中谷さんから教わりました。
運は、「縁」から生まれる。
選り好みして逃さない、中谷流・教養開運術。
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中谷さんは、好きなことに没頭しようとおっしゃいました。
だから、わたしは選り好みをすることにします――
もし、こんな解釈をしている方がいたら、それは大きな誤解。
選り好みはいけません。なぜなら、チャンスを逃すからです。
「この仕事は、自分には向いていない……」
「この人、めんどくさそうだからパス」
こんなふうに選り好みをしていませんか？
ところが現実は、向いてなさそうな仕事にチャンスがあり、
めんどくさそうな人が運命の人だったりするものです。
「運は、縁から生まれる。」と中谷さん。
運を良くするマインドセット、中谷さんから教わりました。
お金持ちは、お金を追いかけない。
時間を追う人が、お金持ちになる。
本質をとらえる、中谷流・お金持ちの時間術。
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もっと給料の高い仕事に就けば、お金持ちになれる――
もっとコスパを意識すれば、お金持ちになれる――
中谷さんの資本主義観によれば、残念ながら、これらはすべて勘違い……
「資本主義の根本は、お金ではなく時間。
時間を追い求める人が、お金持ちになっている。」と中谷さん。
学生時代に、バイトに精を出した学生と勉強に打ち込んだ学生。
二人のその後の収入は一桁、二桁違ってくるものです。
「神様から預かった時間」を、どこに投資するか
――このセンスで、貧富が決まるのが現実です。
時間投資のセンスの磨き方、中谷さんから教わりました。
傍観者だから、成長できない。
この店、この仕事、自分だったらどうするか？
中谷流・当事者観察術。
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仕事ができない人に欠けているのが「観察力」。
同じ情景を見ていても、受け取るものがまるで違う。
同じ場面に遭遇しても、学びの量がまるで違う。
では、どうすれば、観察力が身につくのでしょうか？
それは「当事者意識」を持つこと。
この店のサービス、自分だったら、どう変えていくか。
この仕事、自分だったら、どうやって工夫していくか。
常に「自分だったらこう改善する」と考える習慣を持つ。
これが当事者意識を持つということ。
仕事に前のめりになる心構え、中谷さんから伺いました。
楽して儲けようとするのは、貧しい人の発想。 苦労体験をお金にする、中谷流・人生投資術。
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プロの投資家は、情報を先取りして、資金をドンと投下。 素人が群がってきて、相場が上がったら、さっと売り抜ける。 これをみて「そんな稼ぎ方は、ずるい」と思った方。 あるいは、「俺もそんなふうにしてみたい」と思った方。 どちらも、お金の本質が見えていないかもしれません。 プロ投資家には、彼らなりの苦難や辛酸、刻苦勉励があるのです。 決して、楽して儲けている──わけではないのです。 上っ面だけみて、うらやましがったり、真似したりするのではなく、 自分にとって最高のリターンが得られる「投資」を手がけましょう。 株や仮想通貨などより、よっぽどリターンがいいのが勉強。 勉強ほど、確実で利回りのいい投資対象はありません。 豊かな生活を手に入れる勉強投資法、中谷さんから伺いました。
完璧主義だから、成長できない。
「不完全」にチャンスあり。
中谷流・クリエイティビティ発揮術。
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完璧を求めてしまっていませんか、他者にも自分にも。
人間関係が損なわれてしまうのは、他者に完璧を求めるから。
メンタルの失調を残ってしまうのは、自分に完璧を求めるから。
「完璧では、成長できない。不完全だから、成長できる。
完全より不完全、確実さよりスピード。」と中谷さん。
不完全に対する寛容性が、私たちの能力を高めてくれます。
他人にも自分に寛容になる方法、中谷さんから伺いました。
サクッと儲けようとするから、貧乏になる。
自己肯定感を高める、中谷流・コツコツ金運術。
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金運がない人は、自己肯定感も低い──これが現実です。
どうして、そうなるのでしょうか？
自己肯定感が低い人は、他人から認められたい。
だから、一攫千金や資格取得といった、
手っ取り早く他者承認を得る方法を考えます。
仮想通貨で大儲けして、先見の明があると認めてもらおう。
資格を取得して、「先生」として認めてもらおう。
そんな人たちが、カモにされて、身ぐるみ剥がされてしまいます。
「他者承認を求めても、自己肯定感は上がらない。
コツコツやることで、自己肯定感は高まる。」と中谷さん。
自己肯定感と金運を高める方法、中谷さんから伺いました。
「承認」を求めるから、関係がこじれる。
「リスペクト」で結ばれる、中谷流・学び成長術。
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習い事では、２通りの人がいると中谷さん。
１．先生から学び取ろうという人。
２．先生から認めてもらおうという人。
一見似ていますが、じつはまったく逆の心構えなのです。
先生から「承認」を得ようとしている人は、学習意欲よりも、
自分を認めてもらいたいという自己承認欲求を優先。
その結果、時間外に質問をする、個人的な誘いかけをするなど、
他の人の時間や機会を平気で奪うことをしてしまいます。
そうするうちに、先生からは煙たがられ始め、しだいに孤立。
その結果、そのコミュニティに居場所を失ってしまいます。
仕事の場では「承認」。でも、学びの場では「成長」がベースです。
そのためには、先生や仲間へのリスペクトが不可欠。
リスペクトをもった学び方、中谷さんから教わりました。
コスパと要領は、リスペクトの敵。
手間ひまかけて、捨てて得る。
中谷流・リスペクト獲得術。
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いま進んでいるのは、いわばリスペクト革命。
お金よりもリスペクトに価値を置く人が増えています。
でも、お金持ちになる方法とリスペクトを受ける方法は、真逆。
コスパを意識し、要領よく動けば、たしかにお金は貯まります。
でも、それでリスペクトが得られていたのは、もはや過去の話。
いま、リスペクトを集めているのは、コスパを度外視して、
要領が悪くて、無駄な手間ひまをかけている人たちです。
効率重視の時代から、非効率＝情熱重視の時代に向けて、
私たちの意識もアップデートさせる必要がありそうです。
リスペクトを獲得する人生作法、中谷さんから伺いました。
歩く。走る。手書きでメモ。
衰えを知らない脳をつくる、
中谷流「欲望刺激」集中法。
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ケアレスミスが増えてきた。パソコンの誤動作が増えてきた。
これらの原因は「集中力」の減退。
ではなぜ、集中力は損なわれてしまうのでしょうか？
それは「体力」が落ちてきたからでした。
「体を動かすと、集中できる。
体を鍛えると、集中力が高まる。」と中谷さん。
科学者が走るのも、哲学者が歩くのも、集中力のためだったのです。
村上春樹さんも執筆は、体力勝負だとおっしゃっています。
頭脳労働は、体が土台。体を動かせば、脳は活性化するのです。
体を鍛えて、脳を鍛える方法、中谷さんから教わりました。
歩く。走る。手書きでメモ。
衰えを知らない脳をつくる、
中谷流「欲望刺激」集中法。
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ケアレスミスが増えてきた。パソコンの誤動作が増えてきた。
これらの原因は「集中力」の減退。
ではなぜ、集中力は損なわれてしまうのでしょうか？
それは「体力」が落ちてきたからでした。
「体を動かすと、集中できる。
体を鍛えると、集中力が高まる。」と中谷さん。
科学者が走るのも、哲学者が歩くのも、集中力のためだったのです。
村上春樹さんも執筆は、体力勝負だとおっしゃっています。
頭脳労働は、体が土台。体を動かせば、脳は活性化するのです。
体を鍛えて、脳を鍛える方法、中谷さんから教わりました。
作品が、人を選ぶ。
作品に呼ばれる人になる、
中谷流・リスペクト芸術鑑賞術。
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これまで、仏像を観るることは何度かありましたが、
正直なところ、よくわかりませんでした…（笑）。
でも今回の中谷さんのお話で、全体像が一気に理解できました。
こういう話をもっと早い時期に聴いておきたかった
──心からそう思える内容です。
芸術作品を鑑賞するためには、やっぱり知識が必要。
仏教、仏像、そして時代についての知識識が、
芸術作品を鑑賞する目を養ってくれます。
すると不思議なもので、そういう目を持った人には、
芸術作品のほうから声をかけてくるようになるのです。
作品から声がかかる、教養の習得法、中谷さんから伺いました。
「そこそこ」で余裕が生まれる。
反復して「本物」になる、
中谷流・「そこそこ」仕事術。
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好きなことを見つけたい。だから、あれこれと手を出す──
でも、これでは「好きなこと」は、見つからないのが現実。
中谷さんは、こう指摘します。
「反復するから好きになる。反復するから変化を味わえる。
変化を求めると、かえって同じパターンに陥ってしまう。」
最初はイヤイヤやっていた仕事でも、やっているうちに、
工夫を重ねて、だんだん面白くなってくることはよくあります。
しだいに上達しているのも実感できて、さらに面白くなります。
これが「好きなこと」が確立していく流れなのです。
好きなことを確立する方法、中谷さんから伺いました。
先哲の教えで、元気ハツラツ。
哲学を人生に活かす、
中谷流「現実超越」人生術。
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行き詰まってしまうのはなぜでしょうか？
それは「自分の頭で考える」からかもしれません。
自分で考えて行動する。これは一見すばらしいことなのですが、
見方を変えれば、自分だけが頼りという心もとない状況ともいえます。
そんなときこそ、哲学に目を向けてみましょう。
ジョン・デューイ、ジャン=ジャック・ルソー、ニーチェ。
こうした先哲たちの視点や視座をを取り入れれば、
もっと高い視点で、もっと広い視野が手に入るはず。
哲学の力を借りて、壁を乗り越えましょう。
正解がないから、成長できる。
職人に生まれ変わる、中谷流「哲学」仕事術。
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仕事がつらい。会社の人間関係がうまくいかない。
そ悩みの原因は「哲学」が足りないせいかもしれません。
部下に好かれたい。すぐに「正解」を知りたい。
ほかを出し抜いてでも、自分の成績を上げたい。
こういう邪念が、ブーメランとなって襲ってきているのです。
「サラリーマン的ではなく、職人的に働こう。」と中谷さん。
「職人」として会社に関わることで、今ある悩みは雲散霧消。
そのためには、哲学を学び、自分の哲学を確立すること。
職人的に働くための哲学学習法、中谷さんから伺いました。
「正解」にこだわるから、継続できない。
臨機応変力を高める、中谷流「解体」覚悟術。
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なぜ、継続できないのでしょうか？──中谷さんはこう答えます。
「まじめな人ほど継続しない。１回でも休んだらポッキリ折れてしまう。
いい加減な人は、来たり来なかったりしながら、だらだら継続する。
正しさや正解から離れることが、結果として覚悟になっていく。」
「正しさ」や「正解」は至上の価値。多くの人はそう思っているでしょう。
でも、それらに執着することで、失うものは少なくないのです。
継続、柔軟性、覚悟──こういった特質が損なわれてしまうからです。
正しさや正解を超越した価値軸の作り方、中谷さんから伺いました。
「別世界」体験が最高の報酬。
ストレスを糧にする、中谷流「超」損得術。
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目先の損得にこだわってしまう。コスパ優先で行動してしまう。
こんな「計算」が、結局「損」につながっているのかもしれません。
目先の損得勘定やコスパ意識が、パサパサした日常の原因かも。
「副業をするなら、お金ではなく、異質な人との出会い。
『別世界』体験ができる仕事を見つけよう。」と中谷さん。
儲からない、面倒くさい、やったことがない。
そんな仕事なら、あなたを「別世界」にいざなってくれることでしょう。
お金よりもっと大切な価値、中谷さんから教わりました。
ＡＩ時代、問われるのは「成長意欲」。
「人手」ではなく「人材」として生きる、
中谷流・前のめり仕事術。
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自動改札機の普及によって、改札係の仕事はすっかりなくなりました。
今後、スーパーのレジも役所の手続きも無人化していくことでしょう。
さらには、税理士や医師の仕事まで、ＡＩは進出していくようです。
そんななか、私たちは、どのような心構えで仕事に向き合えばいいのでしょうか？
「『人手』として生きるか、それとも『人材』として生きるか。
選ぶのは自分。『人材』として生きるためには、成長意欲。
勉強し続ける人だけが『人材』として生きていける。」と中谷さん。
成長したいという意欲、そしてそれを支える日々の勉強。
これが、両者の生き方を分ける指標になりそうです。
ＡＩ時代に、活躍し続ける仕事術、中谷さんから伺いました。
ピカソとマティス──敬愛しあう、二つの才能。
天才を味わう、中谷流「ピカソ」鑑賞法。
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今回は芸術論。ピカソを軸に、絵画の世界をみていきます。
「芸術のメジャーリーグ」ともいうべきエコール・ド・パリ。
才能はあっても貧しい外国人芸術家たちがパリに集結しました。
「女性からインスピレーションを得た」ピカソの作風の変遷。
モジリアーニとのエピソードから、ライバル・マティスとの交流。
ピカソを愛した「才能と生命力がある女性」たちの物語は、
「天才」として生きる覚悟を教えてくれます。
「天才」を鑑賞する方法、中谷さんから教わりました。
恋多き女だから「あげまん」になれる。
才能を引き出す、「あげまん」式教育法。
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自分の才能は、どうやって見つけることができるのでしょうか。
それを発見してくれるのは「才能ある女性」であると中谷さん。
「才能ある女性」が男性の「才能」を引き出し、育成していく。
そう「あげまん」とは「教育者」だったのです。
多くの天才たちと浮名をならしたアルマ・マーラー。
音楽家・マーラー、建築家・グロピウス、画家・ココシュカ、
そして、小説家・ウェルフェル。クリムトとも噂がありました。
「あげまん」によって才能を開花させられた天才たち。
でも、彼らの恋愛は、けっして幸せなものではなかったようです。
恋愛の苦しみを、才能開花につなげる方法、中谷さんから伺いました。