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https://talk.jp/boards/morningcoffee/1790223163
そこで、新たに考えたい数字がCDアルバムの売上枚数です。YOASOBIで最も売れたアルバムは、2021年リリースの『THE BOOK』の15万7342枚とのことです。この数字が100億超えの累計総再生回数と、いかに乖離した数字であるかは論をまちません。日本人一人あたり100回聴いているものが、いざCDとなるとおよそ800人に一人しか持っていないという計算になってしまうからです。
こうした数字上の埋めがたいアンバランスは、札幌ドームという巨大なスタジアムの客席を埋めるために、無料の路上ライブで宣伝をするというスケール感のギャップに、皮肉にも通じてしまいます。
もちろん、だからといってYOASOBIの音楽がいいとか悪いとかを論じたいのではありません。それよりも、アーティストの人気や楽曲そのものの浸透度を数字で象徴的に示すシステムが限界を迎えつつある、理にかなっていないことを端的に示す、幾田りらのストリートライブだったのではないかと感じるのです。
100億回超えも真実ならば、15万枚も真実。ドームツアーも現実ならば、ストリートライブも事実。
こうした極端な振れ幅にこそ、現代における音楽消費のシビアな側面が如実にあらわれているのでしょう。
一般販売のチケットサイトを確認しましたが札幌ドームどころか予定公演の半数も完売してないんですね。意外でした。
チケット代を確認すると1公演14000円。物価高を考慮してもいくらなんでも……交通費や宿泊費までかかる場合は相当な出費になります。
YOASOBIは若者に人気のアーティストだと思いますが、この価格では学生は気軽に手を出せる金額ではありません。逆に言えばファミリー層や幅広い年代が聴きに来るタイプのアーティストではないでしょうから、結果として全世代が手を出さない＝売れ残っているのではないでしょうか。
ひと昔前は1公演7000円前後でチケット販売されていました。それが倍額になるとライブ自体に手が出せない、あるいは昔なら2days行くところを1日に絞る、等「ライブに行ける人」の人数が限られてきているのでしょうね。そしてライブに行くアーティストも厳選しているのでしょう。すごい時代です。
guuu*****
どんどんチケットが高くなり庶民には簡単に行けるようなものではなくなりました。
アーティストとしてもセットなど大掛かりにしてますますお金をかけて良いものにしようとするのでしょう。客層からしても1万円くらいなら
また違ったような気もします。
YOASOBIは海外などでもやるから金銭感覚が
麻痺してるのてはないかと思います。
福岡に行こうかと思いましたが14000円という
金額に移動等余分にお金がかかるので今回は
見送りました
一番の理由はチケット代だと思う。手数料とか入れれば一枚で15000円以上する。流石にその価格だと中高生が親に「YOASOBIのライブに行きたいからチケット買って欲しい」と言われて簡単に出せる金額ではないし、友人に「一緒にYOASOBIのライブに行こうよ」と簡単に誘える金額ではない。
これで7000円～8000円ぐらいなら簡単に完売したと思うよ。
私個人が思うのは、今は音楽って消費する物で、決して長く追いかけるような存在ではなくなったからではないかという気がする。
1曲が良ければ「再生」はするけどそこ止まりで、その先へは行かないんじゃないかな。
単品をその場で聴ければもうそれでOK、昔みたいにCDでアルバムの世界観ごと買うわけでもないし、ましてやライブに行くほどではない層がほとんどで、それ以外のコアなファンになってくれてる割合が大規模ライブ会場のチケットを買ってくれてる人数に反映されてるという事なんだと思う。
要は、昔なら自分の推しがいればそのCDも買うしライブにも行く、それは今も同じだと思うけど、コマーシャルとかラジオで推し以外でもいい曲だなぁと思っても気軽には買えなかったでしょ？
レコードなりCDなりの媒体を買わなきゃいけなかったしお金もかかる。
今は気軽に聴けるから、そういうライトな層が再生数を支えてるんじゃないの？
札幌ドームを満杯にできるのは、交通費やら宿泊費も出せる「熱狂的な」ファンがどれだけいるかどうか。
嵐やSnowManは説明するまでもありませんが、アーティストでもベテランの方がお金に余裕のある固定ファンが付いていますので、若いアーティストは集客が難しいのです。
YOASOBIの場合、昨年は帯広・函館を２DAYSずつホールでやったり、その前はライブハウスツアーやったり、様々な形で埋めてきたので決して人気ないわけではないかと思いますが。
どんどんチケットが高くなり庶民には簡単に行けるようなものではなくなりました。
アーティストとしてもセットなど大掛かりにしてますますお金をかけて良いものにしようとするのでしょう。客層からしても1万円くらいなら
また違ったような気もします。
YOASOBIは海外などでもやるから金銭感覚が
麻痺してるのてはないかと思います。
福岡に行こうかと思いましたが14000円という
金額に移動等余分にお金がかかるので今回は
見送りました
haj********
100億回再生されるのは、それはお手軽に聴けるからというだけでしょう。
ライブとなると自分の日程を調整してチケットを買い、会場まで足を運び、たくさんの人ごみの中に入り、大声で歌ったり他のお客さんとの交流や揉め事もあったり、暑かったり寒かったり色々ある。そして終演後は家まで帰る。行き帰りの道程は混雑しているかも知れない。
それもこれも含めて生で聴くことの醍醐味ではあるのだけど、自分の都合のいいときに聴くこと「だけ」で楽しみたい人達が大多数のファン層なら、いくらネットで人気でも実際の集客には繋がらないでしょうね。
なんか今の時代っぽいなとは感じつつも、つまらない時代になったなとも思います。個人的には。
mik********
うーん。
まぁ理由は2つでは？
昨今のご時世チケット代が、一昔前より高い。そこへ来て、YOASOBIの世代は若い人が多いだろうから、ファンであってもドームに足を運ぶコストを払ってまでは行かない。
まして札幌となると、近隣の市以外からでは、交通費も半端ない。しかも2days？
次は、彼らの音楽性。
彼らのような打ち込み系の音楽では、アイドルやロックバンドと比べて、生で観に行きたい、という客層は生じづらい。
元々がドームクラスの単独公演では集客しづらいタイプだ。
私はバンドが大好きで月2.3回はライブに行きます。
フェスで新しいバンドとかみると、いいなと思ったらライブ行ってみよう！となるくらい生の音が大好きです。
YOASOBIは、BGMにはいいけどワンマンライブとなると...そこまでする動機がないですね。
一度、地元に来た時に誘われてワンマン行きましたが、確かに歌は上手く口から音源のようだったけど、また行きたい、とは思いませんでした。
私が行った数年前も、初めてYOASOBIのライブに来たというライト層が多く、また行きたい！というリピーターがあまりつかなかったのではないかなと思いました。
どれだけライブで惹きつけられるかで、ライト層の動きは変わるかなと思いますが、なんていうか私にとっては
“やっつけ仕事感”が出てて、もういいや、と感じてしまったんですよね..
忙しかったとは思いますけどね
YOASOBIに関しては、売れ出したと思ったらアメリカに拠点を移しましたね。日本よりもアメリカで成功するためのチャレンジなのかな…と思っていました。日本マーケットでのファンは少々置いてきぼり感を感じましたし、アヤセさんの奇抜な感じもファン層を広げるにはネックになったかな…と思いました。
歌は素敵ですが、Liveに行くまでではない微妙な今の立ち位置を脱する為に日本人と向き合った方がいいのかな…と思います。
ujr********
すべてストリーミングありきなんだよね。
ソングライティング、イメージ戦略、プロモーション、コラボ、タイアップ。
配信向けにパッケージされたアーティストなんで楽曲、パフォーマンスがライブに適さない、もしくは基本的な演奏力がない。
でも配信じゃ実入りが悪いからライブやらざる得ない。
今だ多くの老若男女を熱狂させ続けるマツケンサンバに答えがある気がする。
2日前
YOASOBIが売れているかどうか（今回は他のドームも厳しいようだけど）は置いといて、札幌ドームはどのアーティストでも鬼門というのは音楽業界では通説。
札幌は他の地域よりも実質的な周辺人口が少ないんですよね。同じような地域規模の福岡ドームは九州や山口などから広域から集まるけど、札幌ドームは北海道でも札幌近郊以外の人は東京ドームに行く方が楽なところも多い。なのでどのアーティストも札幌ドームは一日開催。でも、ドーム級の開催は一日では赤字。一度作ったセットは数日使わないと元がとれないのだけど、札幌で複数開催は本当に難しい。ジャニーズのように同じ人が全部行くような推し関係がないと無理。
本当は札幌は外したいのだけど5大ドーム開催というアーティストの意地ですると言ってました。
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開場別のラゲッジタグが売り切れるとは
https://i.imgur.com/lg7lhm5.jpeg
1 祝福
2 UNDEAD
3 怪物
4 大正浪漫
5 劇上
6 KILLA
7 PLAYERS
8 ラブレター
9 優しい彗星
10 BABY
11 アンコール(オーケストラver)
12 オリオン
13 勇者
14 HEART BEAT
15 あの夢をなぞって
16 シック…セブンティーン
17 アイドル
18 アドベンチャー
19 ツバメ
20 咲き誇れ
21 watch me！
22 群青(群青ダッシュikura+Ayase ver)
23 KILLA
24 夜に駆ける
アイスは無かった
ボーカルをもっと力強い声に変えて、作曲は米津さんとかに任せた方がいいと思います。
もっと建設的な事をしてくださいよソニーさん
君たち俺がいない間おりこうさんにしてたかな？
https://video.twimg.com/amplify_video/2114568493949730816/vid/avc1/1280x720/JkmW4ja7WhlDGQDB.mp4?tag=14
迫力はあるがバランス的にどうなんだろな
https://video.twimg.com/amplify_video/2114331876257390592/vid/avc1/720x1280/11alZVSda2SeLSjO.mp4?tag=29
YOASOBIのドーム＆スタジアム・ツアー“超惑星”が開幕｜Hiroki Oono＆大井一彌のツイン・ドラム体制で展開！
https://drumsmagazine.jp/news/yoasobi-cho-wakusei-tour-2026-twin-drums/
政治家の演説みたいなMC
Red Bull
+1
Awich（ラッパー／ボーカル）
Apple Music
+1
CHICO CARLITO（ラッパー／ボーカル）
Red Bull
+1
ONE OK ROCK（ロックバンド）
メンバー：Taka、Toru、Ryota、Tomoya（ボーカルは Taka）
Red Bull
+1
Paledusk（ラウドロックバンド）
メンバー：KAITO（ボーカル）、DAIDAI（ギター・プロデュース）、TSUBASA、BOB
Red Bull
https://youtu.be/OJoZX6W77qI
AI による概要
日本の音楽プロジェクト「YAO（ヤオ）」の楽曲「777」（セブン・セブン・セブン）には、「単なる運任せの幸運ではなく、覚悟を決めて挑み続けた者だけが自らの行動で引き寄せる成功（ジャックポット）」という意味が込められています。
歌詞やタイトルに散りばめられた「777」の意味と背景は以下の通りです。
1. 運ではなく「自ら引き寄せる成功」の象徴
カジノやスロットにおける「大当たり（ジャックポット）」をモチーフにしていますが、楽曲の中では「棚ぼた的なラッキー」を待つ姿勢は否定されています。成功確率が保証されていない過酷な状況でも、すべてを賭けて（オールイン）泥臭く挑戦し続けることで、必然として勝利を掴み取るという強い勝負哲学が表現されています。
2. リリース日（7月7日）との連動
この楽曲は2026年7月7日にデビューシングルとして配信リリースされました。プロジェクトの幕開け（名刺代わりの1曲）として、トリプルセブンという数字自体が強いインパクトを持っています。
YouTube
·VOGUE JAPAN
+2
3. プロジェクト「YAO」の背景
「YAO」は、Awich、CHICO CARLITO、ONE OK ROCK、Paleduskという、ヒップホップ・ロック・ラウドなど異なるカルチャーのトップランナーが集結したプロジェクトです。
名前の由来は日本古来の「八百万（やおよろず）の神」から来ています。
異なる個性やジャンルの境界線を飛び越え、それぞれが歩んできたキャリアや信念をぶつけ合って「新しい未開拓の領域へ突入する」という、ユニット自体の決意も「777」の力強いリリックに重ね合わされています。
https://youtu.be/8UF8CMBgBpg
ｷﾀ━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━!!!!
https://youtu.be/c1VpYuFa96w
10/27(火)
https://news.yahoo.co.jp/articles/cac5538223025fd0a9b06309fe06bb694b9dca46
• 職業・活動：音楽（J-ROCK・J-POP）やエンターテインメント分野を中心に、ライブレポート、インタビュー、コラムなどを執筆しています。
• 主な寄稿先：音楽メディアのReal Sound｜リアルサウンドなどで記事を手がけています。